將Sound Horizon具現化的人們
“超樂隊的感覺”
|
※——Sound Horizon的錄音是什麼感覺呢?
Marty:
哎呀,那可真是太有意思了! 是平時很少用的方式哦。
先用電腦軟件做好demo,之後就用現場樂隊全部同時錄音的做法,我大概還是頭一次見呢。
一般是一個人一個人分別錄的,“今天錄架子鼓,明天錄吉他”這樣的,SH居然是全部一次錄的。
※——哎!那種樂曲居然是用樂隊形式來錄的嗎?
Marty:
是超樂隊的感覺呢。全員都在錄音棚排練,感覺差不多能行了就開始錄音。
曲子一點也不像樂隊,錄的時候居然用樂隊形式,連我也嚇了一大跳呢。
還有,為了讓鍵盤來和音的吉他曲調是我當場編的哦。
但是我的曲調意外的變態吧? 所以突然讓初次見面的人來配合我,
開始還感覺他很可憐呢,沒想到那個鍵盤手竟然強得跟什麼一樣!
真的是輕輕鬆鬆就和了我的音,反倒是我很想把他作的曲子抄下來呢。
讓我覺得“啊,這種環境真是不錯啊!”
在技術演奏方面,Revo桑意外地有超成熟的早期前衛搖滾技術的感覺呢。
比如Yes、克里遜王一樣的變拍子,還有不協和音一般的收尾等等。
看得出受過各種各樣的影響,真是個有趣的人呢。
不過尤其出色的我想是整體的視角和意象。
這首曲子在live裡是怎樣的存在,這首故事是怎樣的存在,他的理念真的很精彩。
※——從曲子中您有感覺到很強烈的故事性理念嗎?
Marty:
在一聽到音階和聲音的瞬間,我一下子就感覺到這是故事了。
但是我卻完全不知道是怎樣的形式。
好像是很長的奇怪的曲子,突然中間又冒出台詞。
不過live上一演出就發現“原來如此,是這樣啊!厲害啊!”這種感覺。
Sound Horizon的樂曲都是有原因的。聯繫有原因,變節奏和變調全部都有原因。
只要看現場,故事的世界就會展現在面前,會有許多歌手上場退場,故事的理念非常清晰,令人感動。
Revo桑真的是又有全局觀又注重細節,令我非常欽佩。
覺得他“真行啊!”觀眾們也非常來勁,大家都聽得非常開心。
那種熱烈的場面真是絕無僅有的。真是個有意思的世界呢。
Marty:
哎呀,那可真是太有意思了! 是平時很少用的方式哦。
先用電腦軟件做好demo,之後就用現場樂隊全部同時錄音的做法,我大概還是頭一次見呢。
一般是一個人一個人分別錄的,“今天錄架子鼓,明天錄吉他”這樣的,SH居然是全部一次錄的。
※——哎!那種樂曲居然是用樂隊形式來錄的嗎?
Marty:
是超樂隊的感覺呢。全員都在錄音棚排練,感覺差不多能行了就開始錄音。
曲子一點也不像樂隊,錄的時候居然用樂隊形式,連我也嚇了一大跳呢。
還有,為了讓鍵盤來和音的吉他曲調是我當場編的哦。
但是我的曲調意外的變態吧? 所以突然讓初次見面的人來配合我,
開始還感覺他很可憐呢,沒想到那個鍵盤手竟然強得跟什麼一樣!
真的是輕輕鬆鬆就和了我的音,反倒是我很想把他作的曲子抄下來呢。
讓我覺得“啊,這種環境真是不錯啊!”
在技術演奏方面,Revo桑意外地有超成熟的早期前衛搖滾技術的感覺呢。
比如Yes、克里遜王一樣的變拍子,還有不協和音一般的收尾等等。
看得出受過各種各樣的影響,真是個有趣的人呢。
不過尤其出色的我想是整體的視角和意象。
這首曲子在live裡是怎樣的存在,這首故事是怎樣的存在,他的理念真的很精彩。
※——從曲子中您有感覺到很強烈的故事性理念嗎?
Marty:
在一聽到音階和聲音的瞬間,我一下子就感覺到這是故事了。
但是我卻完全不知道是怎樣的形式。
好像是很長的奇怪的曲子,突然中間又冒出台詞。
不過live上一演出就發現“原來如此,是這樣啊!厲害啊!”這種感覺。
Sound Horizon的樂曲都是有原因的。聯繫有原因,變節奏和變調全部都有原因。
只要看現場,故事的世界就會展現在面前,會有許多歌手上場退場,故事的理念非常清晰,令人感動。
Revo桑真的是又有全局觀又注重細節,令我非常欽佩。
覺得他“真行啊!”觀眾們也非常來勁,大家都聽得非常開心。
那種熱烈的場面真是絕無僅有的。真是個有意思的世界呢。
Marty Friedman 支撐MEGADETH全盛期的吉他手。
2004年退團以後活動據點從美國轉移到日本,不光作為演奏家,也有進行藝能活動,還有涉足Produce業。
2004年退團以後活動據點從美國轉移到日本,不光作為演奏家,也有進行藝能活動,還有涉足Produce業。
“按照歌詞來唱自然就能合上”
|
歌手 彩乃かなみ
|
※——在專輯『Märchen』中您唱了幾首歌呢?
彩乃:
專輯裡的主唱每首歌都不同呢,是由各首曲子中被稱為「女主角」的人來唱的。
我唱了其中的一首,還有所有女主角一起唱的片頭曲的一部分。總共算兩首吧。
※——和您出身的寶塚歌劇相比有什麼感覺呢?
彩乃:
寶塚也是戲劇性的,或者說非常重視表現現實中沒有的那種夢幻飄渺的感覺, 因此我覺得有共通的部分。
生和死這種現實的東西,也從現實中抽出來蓋上重重面紗,作為空想中的東西來歌唱。
所以我想“不要唱得太現實比較好吧”,毫無違和感地理解了。演唱會時加了動作不知道會怎樣,目前我是這樣理解的。
※——反之有和之前明顯不同的部分嗎?
彩乃:
我覺得在一首曲子中能完成一個故事這點非常有意思。
寶塚的話在一個半小時乃至三小時的舞台表演中的一曲,是很少能將起承轉結如此完整地表現出來的。
故事雖然沒有救贖,但是旋律卻極其優美,讓人感覺不到黑暗,大概就是這點讓人感覺到童話般的夢幻吧。
※——歌唱時沒覺得困難嗎?
彩乃:
非常的花時間呢。我真怕會被Revo先生認為“為什麼專業唱歌的人連這都做不到呢”…(笑)。
不過,雖然你這樣問我會覺得“很難”,但是唱的時候卻感覺很順。
大概是因為歌詞和旋律配合得非常好吧。詞語很自然地就被音樂帶著走了。
※——Revo先生也說他“為了將歌詞和旋律配合好而煞費苦心”呢。
彩乃:
果然是這樣呢!當然我身為歌手很重視唱好每一句詞,
不過歌手都不用太過努力,他的歌曲本身就已經很好地表現出了歌詞的心境呢。
只要按照歌詞來唱自然就很合拍了。唱的時候簡直是自然得讓人毫不費心呢。
※——演唱會的時候,或許又會有不同的演繹方法吧。
彩乃:
在Pacifico橫濱和國際Forum,加上追加公演總共有8場演出呢。
在我不知道的地方竟然有這樣精彩的世界。
反過來說,明明這麼精彩,為什麼我卻不知道呢。
曲目變成可見的形式究竟會是什麼樣,我現在十分地期待呢。
連唱歌的我都這麼覺得,聽專輯的聽眾們,一定也會這麼想吧。
彩乃:
專輯裡的主唱每首歌都不同呢,是由各首曲子中被稱為「女主角」的人來唱的。
我唱了其中的一首,還有所有女主角一起唱的片頭曲的一部分。總共算兩首吧。
※——和您出身的寶塚歌劇相比有什麼感覺呢?
彩乃:
寶塚也是戲劇性的,或者說非常重視表現現實中沒有的那種夢幻飄渺的感覺, 因此我覺得有共通的部分。
生和死這種現實的東西,也從現實中抽出來蓋上重重面紗,作為空想中的東西來歌唱。
所以我想“不要唱得太現實比較好吧”,毫無違和感地理解了。演唱會時加了動作不知道會怎樣,目前我是這樣理解的。
※——反之有和之前明顯不同的部分嗎?
彩乃:
我覺得在一首曲子中能完成一個故事這點非常有意思。
寶塚的話在一個半小時乃至三小時的舞台表演中的一曲,是很少能將起承轉結如此完整地表現出來的。
故事雖然沒有救贖,但是旋律卻極其優美,讓人感覺不到黑暗,大概就是這點讓人感覺到童話般的夢幻吧。
※——歌唱時沒覺得困難嗎?
彩乃:
非常的花時間呢。我真怕會被Revo先生認為“為什麼專業唱歌的人連這都做不到呢”…(笑)。
不過,雖然你這樣問我會覺得“很難”,但是唱的時候卻感覺很順。
大概是因為歌詞和旋律配合得非常好吧。詞語很自然地就被音樂帶著走了。
※——Revo先生也說他“為了將歌詞和旋律配合好而煞費苦心”呢。
彩乃:
果然是這樣呢!當然我身為歌手很重視唱好每一句詞,
不過歌手都不用太過努力,他的歌曲本身就已經很好地表現出了歌詞的心境呢。
只要按照歌詞來唱自然就很合拍了。唱的時候簡直是自然得讓人毫不費心呢。
※——演唱會的時候,或許又會有不同的演繹方法吧。
彩乃:
在Pacifico橫濱和國際Forum,加上追加公演總共有8場演出呢。
在我不知道的地方竟然有這樣精彩的世界。
反過來說,明明這麼精彩,為什麼我卻不知道呢。
曲目變成可見的形式究竟會是什麼樣,我現在十分地期待呢。
連唱歌的我都這麼覺得,聽專輯的聽眾們,一定也會這麼想吧。
彩乃かなみ ※1997年在寶塚歌劇團初次登台。寶塚歌劇團畢業後,身為歌手、女演員開始活動。
2009年10月以『ひかりのみち』商業出道。
“讓我想起剛出道的18歲時的情景”
|
歌手 下川みくに
|
※——這次參加專輯製作之前您知道Sound Horizon嗎?
下川:
名字知道,但是沒聽過曲子。
然後他們給我看了DVD,發現不是舞台劇也不是音樂劇,是一個獨一無二的世界,立刻覺得十分激動興奮起來。
※——錄音是怎樣的感覺呢?
下川:
不是配合完成的曲子來唱,而是在錄音棚Revo桑邊創作邊錄的形式呢。
在錄音棚Revo桑會說:"你試試這個""嗯,這個還是算了吧"這樣,一點點進行各種編輯呢。
※——曲子不是從一開始就完全定好的啊。
下川:
用這種感覺來作曲我生來還是頭一次見到呢。
都不知道該做些什麼準備,結果前一天都沒怎麼睡著呢。
我自己當然作不出這樣的曲子,歌詞也都是我絕對寫不出來的詞語選擇,
還有很多我不擅長的音域,甚至感覺他是通過錄音來培養我。
完成的曲子真的是非常可愛又帥氣哦。我真是非常喜歡它。
※——從過去的經驗來看也是很少見的錄音方式嗎?
下川:
讓我回想起剛出道的18歲時的情景呢。
所見的一切都是嶄新的,心情忐忑不安。一切都是如此新鮮。
感覺就像Revo桑給了我一個戰戰兢兢地打開以前從未見過的抽屜的機會一般。
那種緊張刺激的感覺真叫人欲罷不能。
說到底,要完全融入角色而不是以「下川みくに」的身份來唱歌這點就很難。
我以前也唱過以角色的身份來唱的「Chara song」,但是只要一鬆懈馬上就會打回原形。
所以歌唱的方式、每一句的音質,都需要絕對的集中力。
錄完以後簡直是精疲力盡了。
※——下川小姐過去也唱過動畫關聯的歌曲吧。
有人說Sound Horizon也是像動畫和遊戲一樣的音樂,這點您有何看法?
下川:
完全不一樣呢。
相同的只有兩者都有歌詞和旋律這點而已,我覺得能創作出這些音樂的Revo桑真是太厲害了。
真想看看Revo桑的腦子長什麼樣啊(笑)。
※——現在您應該在排練演唱會了,是怎樣的感覺?
下川:
我光是顧著自己的部分就要竭盡全力了呢。
不過,穿上服裝時一下子就感覺不再是「下川みくに」,而變成了那個角色,因此我非常期待呢。
總之我現在要盡量小心不要感冒。不好好注意健康,可是沒人能代替我的呢。
下川:
名字知道,但是沒聽過曲子。
然後他們給我看了DVD,發現不是舞台劇也不是音樂劇,是一個獨一無二的世界,立刻覺得十分激動興奮起來。
※——錄音是怎樣的感覺呢?
下川:
不是配合完成的曲子來唱,而是在錄音棚Revo桑邊創作邊錄的形式呢。
在錄音棚Revo桑會說:"你試試這個""嗯,這個還是算了吧"這樣,一點點進行各種編輯呢。
※——曲子不是從一開始就完全定好的啊。
下川:
用這種感覺來作曲我生來還是頭一次見到呢。
都不知道該做些什麼準備,結果前一天都沒怎麼睡著呢。
我自己當然作不出這樣的曲子,歌詞也都是我絕對寫不出來的詞語選擇,
還有很多我不擅長的音域,甚至感覺他是通過錄音來培養我。
完成的曲子真的是非常可愛又帥氣哦。我真是非常喜歡它。
※——從過去的經驗來看也是很少見的錄音方式嗎?
下川:
讓我回想起剛出道的18歲時的情景呢。
所見的一切都是嶄新的,心情忐忑不安。一切都是如此新鮮。
感覺就像Revo桑給了我一個戰戰兢兢地打開以前從未見過的抽屜的機會一般。
那種緊張刺激的感覺真叫人欲罷不能。
說到底,要完全融入角色而不是以「下川みくに」的身份來唱歌這點就很難。
我以前也唱過以角色的身份來唱的「Chara song」,但是只要一鬆懈馬上就會打回原形。
所以歌唱的方式、每一句的音質,都需要絕對的集中力。
錄完以後簡直是精疲力盡了。
※——下川小姐過去也唱過動畫關聯的歌曲吧。
有人說Sound Horizon也是像動畫和遊戲一樣的音樂,這點您有何看法?
下川:
完全不一樣呢。
相同的只有兩者都有歌詞和旋律這點而已,我覺得能創作出這些音樂的Revo桑真是太厲害了。
真想看看Revo桑的腦子長什麼樣啊(笑)。
※——現在您應該在排練演唱會了,是怎樣的感覺?
下川:
我光是顧著自己的部分就要竭盡全力了呢。
不過,穿上服裝時一下子就感覺不再是「下川みくに」,而變成了那個角色,因此我非常期待呢。
總之我現在要盡量小心不要感冒。不好好注意健康,可是沒人能代替我的呢。
下川美娜 ※1998年作為「CHECKICCO」的一員CD出道。
作為歌手/詞曲作家開始個人活動。也在積極參與海外Live。
“只要故事上來說有可能就採用的感覺”
|
插畫家·設計師 yokoyan
|
※——yokoyan先生好像不太出面,是在意和fans的距離感嗎?
yokoyan:
與其說在意,不如說只是不想太出風頭吧。比起主公更喜歡忍者的位置。
※——新作的製作是以怎樣的程序進行的?
yokoyan:
我會在東京停留兩三天。首先花5、6個小時聽Revo講述劇情梗概、曲子、登場人物的設定等等,
第二天進行包裝相關的討論。之後根據原作(歌詞、曲子等)的進行狀況以郵件和電話進行聯繫。
起初只要Revo一想到就會不斷增加或改變設定和登場人物,
所以會反复畫了又改改了又畫。沒有設定的細節部分我自己也會進行構想。
"先想先得",Revo也是這麼說的嘛,只要故事上可以成立就可以採用的感覺。
每次我都會想,如果住在東京,那除了封面以外也能參與更多製作了。
雖然這麼想,可是我實在是不喜歡住在東京,所以很困難吧。
※——『Roman』『Moira』之類很多封面是一對的,這是為什麼呢?
還有在繪圖時印象最深的是什麼呢?
yokoyan:
明的是「生」,暗的是「死」這樣成對的很多呢。
應該 是『Elysion』的時候Revo說"要把樂園side和奈落side分開成對",從這裡開始的。
印象深刻的是『Roman』的Hiver。
一開始就是為Revo主演的登場人物設計的,所以和畫其他角色時候不同,
有接受髮型師反饋的意見等等,為以後的角色設計也打下了基礎。
※——對於booklet上的講究您怎麼看?在畫插圖的時候有困難嗎?
yokoyan:
商量討論的時候基本對於要做些什麼已經有預期了,只能努力去攻克這些課題了。
不過Revo只要一想到就會盡量往裡塞,所以很難趕上截稿日呢……。
關於那些機關,只要能看得出文字簡直是為所欲為了。只要方便保存就行!
※——您認為為何Revo先生會被人稱作國王,還大家齊唱國歌這樣有人氣呢?
何時對有人氣這件事有實感的呢?
yokoyan:
只是偶然被人稱作國王,其實叫什麼都無所謂吧。
大概是因為不是單方面地灌輸作品,而是讓聽眾也進行想像,參與歌唱這種做法贏得了人氣吧。
我不記得幾時感覺到有人氣的了,大概是Live最後fans們沒有任何指示就開始唱起國歌來的時候吧。
活動初期,Revo似乎真的是投入了所有的製作費以致如果CD賣不掉明天的生活就沒著落這個地步,
這種努力似乎獲得了回報,真是太好了。
yokoyan:
與其說在意,不如說只是不想太出風頭吧。比起主公更喜歡忍者的位置。
※——新作的製作是以怎樣的程序進行的?
yokoyan:
我會在東京停留兩三天。首先花5、6個小時聽Revo講述劇情梗概、曲子、登場人物的設定等等,
第二天進行包裝相關的討論。之後根據原作(歌詞、曲子等)的進行狀況以郵件和電話進行聯繫。
起初只要Revo一想到就會不斷增加或改變設定和登場人物,
所以會反复畫了又改改了又畫。沒有設定的細節部分我自己也會進行構想。
"先想先得",Revo也是這麼說的嘛,只要故事上可以成立就可以採用的感覺。
每次我都會想,如果住在東京,那除了封面以外也能參與更多製作了。
雖然這麼想,可是我實在是不喜歡住在東京,所以很困難吧。
※——『Roman』『Moira』之類很多封面是一對的,這是為什麼呢?
還有在繪圖時印象最深的是什麼呢?
yokoyan:
明的是「生」,暗的是「死」這樣成對的很多呢。
應該 是『Elysion』的時候Revo說"要把樂園side和奈落side分開成對",從這裡開始的。
印象深刻的是『Roman』的Hiver。
一開始就是為Revo主演的登場人物設計的,所以和畫其他角色時候不同,
有接受髮型師反饋的意見等等,為以後的角色設計也打下了基礎。
※——對於booklet上的講究您怎麼看?在畫插圖的時候有困難嗎?
yokoyan:
商量討論的時候基本對於要做些什麼已經有預期了,只能努力去攻克這些課題了。
不過Revo只要一想到就會盡量往裡塞,所以很難趕上截稿日呢……。
關於那些機關,只要能看得出文字簡直是為所欲為了。只要方便保存就行!
※——您認為為何Revo先生會被人稱作國王,還大家齊唱國歌這樣有人氣呢?
何時對有人氣這件事有實感的呢?
yokoyan:
只是偶然被人稱作國王,其實叫什麼都無所謂吧。
大概是因為不是單方面地灌輸作品,而是讓聽眾也進行想像,參與歌唱這種做法贏得了人氣吧。
我不記得幾時感覺到有人氣的了,大概是Live最後fans們沒有任何指示就開始唱起國歌來的時候吧。
活動初期,Revo似乎真的是投入了所有的製作費以致如果CD賣不掉明天的生活就沒著落這個地步,
這種努力似乎獲得了回報,真是太好了。
yokoyan ※插畫家。作為Sound Horizon的畫師從活動初期開始就負責繪圖工作。